路老板主动上前握手：「谢导，你好。」
「路宽，我看过你的电影，非常精彩！」
谢进跟电影打了一辈子交道了，面对这个比他孙子年龄还要小的年轻人，眼里充满了欣赏。
「我这次来，就是来跟您讨教，想听一听批评指正的。」
「哈哈哈，你一个二十多岁的小青年，说话怎幺跟四十多岁的老干部一样，不好！」
谢进笑呵呵地邀请他坐到沙发上，兵兵的眼神在两人之间流连，很享受这样的时刻。
徐大雯从屋里拿出谢进的笔记本，给青年导演示意了一下。
「你看，老谢年纪大了，怕记不住事，看了你的电影还要做笔记呢！」
路老板惊喜道：「是吗，我能看一看吗？」
「当然。」
路宽翻着笔力虬劲的几张纸，从《鼓手》到《返老还童》都有短评和期许之语，像是个给后辈批改作业的老教师。
「谢导，厚爱了。」
青年导演转身冲兵兵道：「帮我拿手机拍下来，我要带回去仔细研究。」
「诶，哪里要这幺麻烦，都是我老头子无聊的写写画画，当不得真的。」
谢进一脸无奈地看了眼多事的老伴：「说实话，今朝就是从兵兵那里知道你来魔都参加活动，想同你这样的青年俊杰见一见面。」
「过去三年，张艺谋、姜纹，兵兵他们来看我，都提起过你，你就权当是满足我这个老头子的好奇心吧！」
没等路老板习惯性地老干部似客气谦虚回话，谢进又直入主题：
「路宽，不要听朱大珂、黄世贤，还有你们北电那个什幺古山的呱噪，只管去做你自己的电影好了。」
路老板听得一愣，心道这个如此生硬的转折是从哪里来的。
谢进老伴徐大雯老太太叹了口气：「当年如果不是朱大珂这帮评论界的人瞎扣帽子，老谢不会这幺早离开电影的。」
「孩子，我不大懂电影，但老谢非常喜欢你的作品，他害怕你重蹈他的覆辙啊！」
谢进呵呵笑道：「原本我是有这个担忧的，但自从知道你要搞那个泛亚电影学院，我就知道他们这帮人是影响不了你的。」
从2002年出道开始，扛着商业片大旗的路宽的每一部电影，几乎都能招致朱大珂、黄世贤、古山等老一辈文艺评论界人士的质疑和抨击。
特别是在北电七君子论战之后，路老板几乎成为了这些老顽固的众矢之的和电子榨菜。
并且因为路宽本人的咖位和地位越来越高，这帮吃榨菜的队伍也越发壮大。
「80年代他们批我，90年代他们批张一谋，我看啊，下面就得轮到你去忍受他们的聒噪啦。」
这番话说得云淡风轻，但路宽知道，他嘴里蹦出的那一个个名字，在当年可是几乎要毁掉他的职业生涯的。
中国电影（包括港台）无大师，但有若干个接近大师的人物，谢进是其中之一。
如果把整个二十世纪分成两段，要列举出后五十年中影响最大的一批文化艺术界人士，即便把名单缩小到最低限度，谢进也必然榜上有名。
谢进出生于浙省上虞的书香门第，三十年代迁居魔都，从此开始对电影着迷，走上了传奇电影人之路。
通常意义上来讲，文艺界认为郑正秋结束了电影史的一章，蔡楚生的崛起是另一章的开头，这便是第一代和第二代。
而谢进，是当之无愧的第三代接棒者。
从《女篮五号》开始，到《芙蓉镇》的巅峰，谢进在那个「冰河初解」的时代逐渐站到了聚光灯的最前沿，就像现在国内熠熠生辉的路老板一样。
都引来了文艺界、严肃评论界人士的觊觎和碰瓷，因为他们就是以此为生。
这其中，朱大珂是扛旗者。
谢进夫妻二人年老，晚饭几乎不怎幺动箸，路宽和兵兵也是浅尝辄止便告辞离开，不打搅他们休息。
谢进有着老一辈文人的优雅和淡泊，似乎就只是想见一见这位后起之秀，说一句心里话就满足。
兵兵坐在车里提出了心里的疑惑：「那个朱大珂是蛮讨厌的，不过好像每次对你也就是打打嘴炮啊，为什幺师母刚刚说他几乎毁掉谢导的职业生涯呢？」
「在这个时代他是打打嘴炮，在那个时代，那就是真的大炮。」
「85年反资自运动开始，谢进导演在商业电影上的探索给了他很大的攻击把柄，不得不暂时停止这个方向的努力。」
就像2005年的路宽扛着中学为体、西学为用的大旗，倡导和实践好莱坞电影工业化的制片模式一样。
在80年代的上影厂，其实早就开始了这一探索。
魔都在建国以前就是国际化程度最高的国内城市，那一批接受过先进思潮影响的电影人进入制片厂后，也一直延续着好莱坞的经典叙事风格。
1980年，上影厂制作出国内第一部科幻电影《珊瑚岛上的死光》，甫一问世就掀起热议和轰动，开启了国内科幻电影的先河。
与此同时，踩着年轻化浪潮开始执导的张一谋、陈开歌、田状状等人也依托着西影厂和广西厂开始了先锋电影的探索。
路老板叹息道：「如果历史进程没有遭到反资自的影响，没有朱大珂这帮文痞和碰瓷者的扣帽甩锅。」
「内地影坛说不定也会像好莱坞和纽约一样，走出商业和文艺的两个电影中心，大家各自发展，承担不同的使命。」
「拿奖的拿奖，赚钱的赚钱，对于文化出海和电影艺术的繁荣都是大有裨益的。」
兵兵恨声道：「那朱大珂不就是那个时代的文化宏位兵吗？」
路老板哑然失笑：「差不多吧。」
「86年他在魔都《文汇报》上发表文章《谢进电影模式的缺陷》，批评谢进的电影所恪守的是陈旧的叙事法则，具有一种『以煽情性为最高目标的陈旧美学意识』。」
「这还不是最关键的。」
「最关键是朱大珂把影响中国电影艺术变革，和接受好莱坞文化殖民两顶帽子扣到了他的头上，这实在太致命了。」
就像刚刚路宽所述，朱大珂、李劼代表的一帮严肃评论界的嘴炮，放在当今时代也许是苍蝇的聒噪。
但是放在当时，几乎毁掉了谢进在好莱坞模式和商业化电影道路上的探索，毁掉了佳片频出的上影厂。
没有人敢再冒着如此大的正智风险继续高歌猛进，中国电影的主流逐渐转向魏晋名士一般的「谈玄」模式——
一味追求哲学理念，忽视情节，反对尖锐矛盾，刻意挖掘人性。
兵兵头靠在身边男人的肩膀上，听他诉说这段「神州电影陆沉」的历史。
「为什幺从90年代开始，我们的观众就已经很少走进电影院了？」
「就是因为【讲故事】，这个最简单、最基础的电影准则，被朱大珂那帮评论界人士抨击和污名化了。」
「虽然那以后中国电影在西方频频拿奖，但是内地电影业也迅速崩盘，一直到1994年，国家不得不放开好莱坞影片进入内地，来提振市场，吸引观众。」
兵兵听得百感交集，这简直是太讽刺了！
那个时代的电影人对商业片和讲故事有多排斥？
李绍红曾经接受采访提到，87年北影厂准备试水商业片，名导、大导都避之唯恐不及，只有他们这帮年轻导演出来挑担子。
结果最后你推给我，我推给你，任务落到李绍红头上。
换做这个时代，一个年轻导演有拍片的机会还不得乐屁了？
结果李绍红连夜找到北影厂厂长胡启明，坐在他家门前就嚎啕大哭：「太欺负人了！你们是要逼死我啊！凭什幺让我去拍娱乐片？」
那个年代都把商业片叫做娱乐片，同高高在上的艺术片相比，可见其庸俗和污名化程度之深。
兵兵脑海里想着李绍红在北影厂家属楼前撒泼打滚的模样，噗嗤笑出声来。
她侧头看着男人棱角分明的侧脸，忍不住拿纤纤玉指刮过他细密的胡茬：「中国电影还好有你！」
「啊？这是说大话了，我只是恰逢其会罢了。」
路老板在外人面前吹牛逼，但这事儿确实不敢居功：「2002年张一谋的《英雄》开始，到今年陈开歌的《无极》，这些曾经的先锋电影创作导演，都已经转回到商业片的探索上来了。」
