只不过很可惜的是，这场大戏中几位皇子的演技远没有檐角琉璃瓦的阴影锋利，开始频繁地NG。
秦俊杰和刘叶戏份不算难，完成度尚可。
主要是按路老板的建议改版了人物形象的杰仑一直把握不好。
他适合藤原拓海或者《秘密》中的那个青涩、浪漫，充满神秘感和文艺气质的角色。
就像小刘出道时的王语嫣、小龙女、赵灵儿，本色出演总不会出大差错。
从《鼓手》开始到去年的《头文字D》，这位小天王的主业毕竟还是歌手，在演技上说是止步不前都算是恭维了。
创意小组众人已经回到了棚里继续工作，耳边却时不时传来老谋子「咔！再来一条。」、「杰仑，眼神！细节！」的对讲声。
路老板正在组织讨论，突然剧组副导演程晓东面色尴尬地掀帘子进来。
「路。。。路导，张导让我请您过去一趟。」
「怎幺了？」
程晓东一脸赔笑：「杰仑这个角色增色以后，他可能理解上有些小偏差，张导想劳驾您去讲讲戏。」
路老板还没说话，最活泼的马文倒是调侃起来了：「路导，我现在严重怀疑张导让我们来剧组工作，就是为了蹭你这个免费的脑力劳动者。」
「哈哈哈！」
蔡国强、沈巍等人也苦笑摇头，他们刚刚讨论完文艺汇演的上阙——中国古代的《灿烂文明》。
正发愁下阙，体现中国现代风貌的《辉煌时代》用什幺命题来展示。
现在你要把大家的主心骨给抽走，这怎幺行？
画家陈丹青脾气最逆反：「这不行啊？两个总导演都去拍戏了，我们这工作还怎幺推进？」
音乐家陈其钢也有些不满：「就是，路导才带我们谈到关键的地方，你这。。。」
张继钢和陈伟亚对视一眼，心下都是唏嘘不已。
不知不觉间，这位青年导演的影响力和领导力，眼前的场面就已经可见一斑了。
不说其他人，就连他们这对刺头自己，现在也不得不承认，有些队伍缺了灵魂人物是运转不起来的。
至少这二十多人的创意团队中，能够频繁给出创意、合理有据地评判节目好坏、评估实景效果和落地性的，只有张一谋和路宽两人。
后者因为后世的前瞻性视角，视野还总是更加开阔、发散一些。
这些都是经年累月的艺术积累和天赋造诣。
路老板沉吟了几秒，安抚了一下脾气躁动的陈丹青等人：「我先去看看，大家稍安勿躁。」
大家都面面相觑，只有马文笑着起身：「走，凑凑热闹去，闲着也是闲着。」
「说不定路导帮着把问题解决了，吃不了兜着走再把张导一起给兜回来呢！」
众人都是嘿然一笑，又一次化身拍摄观摩人群，蜂拥而出。
摄影棚里，周杰仑身着盔甲，目光稍有些呆滞地听着老谋子给他继续耳提面命。
「杰仑，感觉还是不对，这个人物的复杂性和现代性现在是提高了的，你要联系一下。。。」
「导演，路导来了。」
老谋子一回头，兵马俑似的脸上喜色顿生：「哎呀！赶紧赶紧！」
他拉着路老板就开始聊：「这场戏是三个皇子面见老皇帝，三人都是心怀鬼胎，心态不同所以面色各异。」
「剧本是你改的，杰仑跟你也是老搭档了，你受累吧！」
老谋子这是破罐子破摔了，也不拿路老板当外人，讲完就自己往监视器前一坐，端着大茶缸喝水。
看来刚刚讲戏颇费了不少口舌。
路老板哑然失笑，你个浓眉大眼的老谋子也变老赖了！
杰仑讪笑着要说些什幺，青年导演摆摆手，先让摄影给自己放了几遍刚刚的废片。
一旁的小演员秦俊杰、金马影帝刘叶，还有后世伪装成慈善家的周闰发都目不转睛地看着他。
后者冲助理招了下手，示意去房车里给自己准备些水果，这是签合同时跟《黄金甲》片方耍大牌要来的大咖待遇。
他对这位名声在外的青年导演算是好奇，但也没有多看好，估计这一耽搁又得不短时间了。
叫你给周杰仑加戏，加了他又演不出？
白费功夫！
路老板摩挲着下巴看着废片不说话，倒不是这段戏有多难讲，是他考虑怎幺讲性价比最高。
换言之，他在想怎幺讲能够最快解放周杰仑和张一谋，还有自己，大家都该干嘛干嘛去。。。
有经验的导演，对待不同演员的指导方式自然是大相迳庭的。
简言之，叫做老手给意境，新手给路径。
跟梁朝伟、李雪建这样的演员讲戏，导演不但不能讲得过多，反而要尽可能地给他们留下空间来。
这样能够给角色提供更多可能性，留下余地让优秀演员去创造。
譬如《一代宗师》中，王家卫对梁超伟说：「宫二像你心里的影子，这一眼要有诀别的重量。」
梁超伟仅调整了手指触碰门框的力度，便传递出更加复杂的情感。
对待成熟演员，譬如现在勉强达到这个标准的小刘，就要给她明确戏剧冲突，提供逻辑支点。
譬如《少年的你》中，曾国祥指导小黄鸭：「被欺凌后的眼泪不能流下来，要憋在眼眶里——这是陈念最后的倔强。」
这句话也可以说是通过生理反应外化心理状态，可不是所有演员都听得懂啊？
对待非专业演员的群演，讲戏就更简单了，一般都是副导演上手：「别想着演，直接把你昨天在饭馆跟人吵架的样子重复一遍就行！」
那对于周杰仑这样歌手出身，几乎没有科班经验的入门级演员怎幺讲？
不但要讲逻辑和路径，还得直接告诉他怎幺演。
这种类似新人演员，需要的是「握拳三次再松开」的直白具体。
「杰仑，元杰不是单纯的忠孝皇子，他是被皇权异化的牺牲品，你这场戏，至少要表现出三重的人格面具。」
周边演员和剧组工作人员都听得一愣，你这说法和刚刚张导可不一样啊？
前半句雷同，缺了后半句。
「第一层，叫铠甲碰撞声中的武将威仪，第二层是垂目低眉时的孝子姿态，第三层是剧本后改的，不甘摆布的反叛本能。」
路老板给了他两分钟咀嚼理解，随即直接把饭喂到嘴边。
「前两层都好说，本身就是你这个角色的底色，是观众通过你的服化道就能体味出的形象，但最后一点就需要演员的一些匠心和细节创意了。」
「我提示你几个细节，你自己参考运用。」
青年导演从周杰仑手中拿过宝剑，瞬间切换到了柏林影帝的状态。
「手握剑柄时发白的指节，是细节吧？想像你每次跪拜时，黄金甲硌在膝盖上的刺痛都在提醒——这身战功是你唯一的筹码。」
「还有当皇帝在暗示解除兵权，夸赞你的剑穗时，你整理剑穗的动作要像抚摸情人头发，但手指又略带着僵硬，这是你内心深处的杀机乍现。」
「另外，在叫你平身时，你试着先让右肩胛骨下沉两公分再起身，这个细微的肌肉控制会产生迟疑的视觉残留，让观众捕捉到父子隔阂的暗示。」
三条细节建议都不是难度很高。
除了最后一条，也许需要像刘伊妃一样经年累月的格式训练才能游刃有余一些。
但这几句醍醐灌顶一样的指点，在杰仑耳中炸开，不但让他迅速捕捉到了要点，更让一边的周闰发都听得惊疑不定。
这样的表演指导，无异于直接给演员填鸭速成了。
哪怕不理解，把刚刚说的动作模仿上几遍都能有模有样。
不是精通表演和导演，是给不出这种水平的设计的。
分层指导体系既尊重表演规律，也体现了导演对创作素材的精准把控。
