一位德国记者举手：「Crystal，你是学习格洛托夫斯基流派的吗，那应该知道德国的梅尔辛。」
「是的，我知道。电影中福田永助的扮演者冯远争先生，就是梅尔辛的弟子。」
小刘笑道：「这次来德国，冯特意请我给他的老师带了礼物，我会去专程拜访、学习。」
露特梅尔辛是20世纪后期格洛托夫斯基表演学派的重要传承人，以身体训练与心理挖掘的结合着称。
她崇尚的表演教学方法是去技术化，专注于演员身体与情感的极限探索。
小刘这种演员的身体条件和基础，会是她欣赏的那一卦。
《好莱坞报导》记者提问：「我们关注到柏林影展历史上最年轻的影后，是1992年27岁的张漫玉小姐。」
「Crystal今年20岁，对自己的获奖有预期吗，觉得自己能否竞争一下柏林影后，像92年的张漫玉和95年的萧芳芳两位华人女演员一样？」
小刘姣好的面容带着一丝恬淡，自然将垂落的发丝别到耳后：
「三年前漫玉姐凭藉《清洁》在坎城拿到影后桂冠，当时我就坐在台下，说实话我心里羡慕极了。」
「对于演员来讲，能够通过自己的努力获得认可，是最值得开心的事情。」
「至于能否在这样的年龄斩获桂冠，那是评委的事，我负责演戏，他们负责惊喜。」
这话讲得坦诚也谦逊，可谓用演员最本真的热情做了回应，博得了很多西方记者的好感。
时间过得很快，世界公认的两家专业媒体之一的《电影手册》获得了最后一个发问的机会：
「请问路导，我们从影展官方得到的消息，您这一次带来的拷贝有几个不同时长的版本，请问是有什幺考虑？」
法国的《电影手册》、英国的《视与听》是全球公认的两个权威电影媒体，后者从柏林官方拿到这样的消息不奇怪。
「《历史的天空》目前我剪了三个版本。」
「一个是五个小时的加长版，很多历史镜头、拉贝和魏特琳在金陵的事迹都会详细展开，而不是像这一版提纲挈领，选取精华和人物矛盾焦点。」
「一版是导演剪辑版，时长在3个半小时左右，主要是我自己的实验电影，用了很多拍摄中奇思妙想的探索镜头，用来跟同行们交流，马丁·斯科塞斯、史匹柏、昆汀在北美都提前看过。」
「还有一部就是大家看到的公映版，缩减到了2个半小时，其实也相当考验观众的耐性了。」
电影的剪辑是赋予电影二次生命的过程，不同的使用目的和不同美学观点的人来剪，带来的效果大相迳庭。
加长版和标准版、缩减版的取舍，很考验导演个人对市场的研判能力。
电影史上不乏一些公映的时候惨澹收场的烂片，但是在加长版中复活的例子，最具代表性的就是《美国往事》。
义大利导演莱昂当初推掉了《教父》的拍摄准备这部恢宏巨作，因为没有终剪权，最后229分钟被制片方华纳兄弟剪掉了一半。
资本家们把后世观众很喜欢的闪回画面，如「中国剧院」鸦片馆场景、黛博拉与面条的情感线细节大量删减，最后大扑。
很跌宕起伏的是2004年，英国的《视与听》杂志把把莱昂生前251分钟的导演剪辑版重新拿到坎城首映，宣传「让电影回归初衷」。
最后口碑逆转，在全球艺术影院上映，彻底扭转了影片的评价。
但导演莱昂在1984年面对《教父》的大爆和《美国往事》的大扑，抑郁成疾后在当年就去世，真真地属于被资本坑杀了。
从这个角度看，加长版对于完整地阐述导演理念是有好处的，不过路宽还是选择了最贴近市场的标准版，没有一意孤行去实现自己的艺术理想。
永远不要挑战观众。
因为电影的场景和主题太过严肃、压抑，即便是利用三线叙事、不断地给观众解压、商业化改编来推动观影的持续性，但加长版显然不是一个合适的选择。
最为反面的例子，是洗衣机的狐朋狗友哈维曾经反其道而行之，帮助多纳多尼的《天堂电影院》起死回生——
《天堂电影院》最初版本长达175分钟，内容冗长、节奏缓慢，其中几段主人公的感情戏不仅多余还特别狗血。
被犹太安禄山独断专行地剪成了124分钟的公映版上映，后来的故事大家都知道了，成为一代影史经典。
从这个角度看，哈维在酒色财气之外，是很有几把刷子的。
准备了五年的剧本，拍摄了一年半的电影，在中国人的传统节日新年第一天，算是迎来了一场开门红。
无数的影迷、嘉宾、记者们开始为《历史的天空》感到疯狂。
没有人想到这位中国导演在《返老还童》之后，依然能在叙事手法、镜头语言、场面调度上有这幺大的进步和提高。
简直令人叹为观止。
疯狂的结果很明显——全世界的媒体记者们要求采访加场，德国和欧洲云集的观众们要求电影节加场。
路老板带着剧组每天马不停蹄地奔忙在宣传、采访，以及和当地和平组织沟通交流的路上。
既是为欧洲票房做好前置性宣传，也是为十几天后的奥斯卡开始造势。
与此同时，哈维和北美问界的团队迅速行动起来，开始同北美院线进行最后的确认沟通，将在2500块屏幕同时开画！
这个数字对于这样的题材来讲不可谓不高，很显然柏林前方传来的重大利好是推动因素之一。
首映后第二天，本届柏林影展的第一部电影场刊评分，以及欧美主流电影媒体的官方评论密集出炉。
《历史的天空》也如期开始了对柏林金熊的展望。
(本章完)
